{"id":361049,"date":"2025-09-12T08:32:44","date_gmt":"2025-09-12T06:32:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.scomunicando.it\/notizie\/?p=361049"},"modified":"2025-09-13T17:23:51","modified_gmt":"2025-09-13T15:23:51","slug":"protagonisti-al-situ-festival-34-margot-kalach-e-silvia-muscolino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.scomunicando.it\/notizie\/protagonisti-al-situ-festival-34-margot-kalach-e-silvia-muscolino\/","title":{"rendered":"PROTAGONISTI AL SITU FESTIVAL 3\\4 – Margot Kalach e Silvia Muscolino"},"content":{"rendered":"

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continua la pubblicazioni “intorno” ai protagonisti dell’edizione 2025 degli artisti al “Situ Festival” di Ficarra<\/p>\n

Margot Kalach, <\/strong><\/h3>\n

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Olio Lampante, 2025. <\/em><\/strong>Carta fotografica, prodotti chimici fotografici, macchina fotografica stenopeica ricavata da un barile di olio, utensili del Museo dell\u2019olio, dimensioni variabili.<\/p>\n

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Margot Kalach sviluppa il suo intervento site-specific presso il Museo dell\u2019Olio di Ficarra, trasformando lo spazio in un dispositivo visivo complesso. La sua azione non si limita all\u2019allestimento, ma coinvolge profondamente l\u2019identita\u0300 visiva del museo, che viene osservata, analizzata e reinterpretata attraverso una sorta di radiografia ottenuta con camere stenopeiche da lei stessa costruite. Il punto di partenza concettuale e\u0300 l\u2019olio lampante, combustibile ottenuto dall\u2019ultima spremitura degli scarti della macina, un tempo utilizzato per alimentare le lampade e generare luce. In modo inverso e poetico, Kalach impiega la luce che pervade il museo per far emergere le sue visioni fotografiche, fissandole su carta attraverso l\u2019uso di tecniche analogiche.<\/p>\n

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Le opere nascono da una serie di esperimenti in cui differenti metodologie della fotografia analogica si confrontano con gli strumenti e le macchine del Museo dell\u2019Oliva Minuta di Ficarra.<\/p>\n

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Utilizzando camere stenopeiche ricavate da barili d\u2019olio o imprimendo tracce direttamente con i macchinari, l\u2019artista costruisce un corpus visivo che non solo ritrae lo spazio museale, ma sembra generarsi da esso, come un corpo che si guarda, si riconosce e si rivela a se\u0301 stesso attraverso la luce.<\/p>\n

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BIOGRAFIA<\/strong><\/p>\n

Margot Kalach <\/strong>(Citta\u0300 del Messico, 1992) Inizia il suo lavoro ai limiti e all\u2019espansione del medium fotografico. Margot si concentra sulla fotografia sperimentale analogica, cosi\u0300 come su installazioni e disegni che partono dal mezzo fotografico e si estendono ad altri media. L\u2019idea dell\u2019immagine come azione fisica in un mondo inteso come movimento costante e puro motiva il suo lavoro. Margot enfatizza la creazione di \u201ctecnologie intime\u201d – strumenti di disegno luminoso e altri dispositivi come estensioni del corpo per creare opere. E\u0300 interessata all\u2019evoluzione organica e complessa del tempo e della materia e alla filosofia della scienza.<\/p>\n

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Silvia Muscolino, <\/strong><\/h3>\n

Goodbye. Annina, Bimba, Carmela, Concetta, Macalda, Sofonisba, Virdimura, <\/em>2025. <\/em>Installazione, tavolo basso con corredo siciliano ricamato a mano e dipinto a tempera, candele in cera vegetale, 170x39x170 cm.<\/p>\n

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Goodbye <\/em>e\u0300 un convivio impossibile, che cerca di ricordare senza timore, illuminando dall\u2019oblio della memoria, le storie di sette spiriti femminili legati alla Sicilia. Come in un paradosso gentile, e\u0300 un addio, ma anche un possibile ritorno, mentre e\u0300 proprio in questo spazio incerto che l\u2019opera vive. Nessuna voce emerge, ma le presenze si ascoltano come in un atto psicomagico o in una seduta di gruppo. Attraverso il corredo siciliano, i racconti visivi nei tovaglioli, e la disposizione del tavolo come spazio cerimoniale, l\u2019opera costruisce un dispositivo intimo e collettivo di trasmissione. In questa tavola, le sei donne presenti \u2013 familiari, storiche, simboliche \u2013 non sono ne\u0301 vive ne\u0301 morte: sono qui, in un tempo altro, in bilico tra eredita\u0300 e immaginazione, mentre la settima, Bimba, danza nel futuro, come spirito creativo del Femminile rigenerato. Ogni elemento del corredo ferma attimi nevralgici delle invitate, in metafore universali. Annina, come Maternita\u0300 spezzata e del dono vitale che si trasforma in assenza, protezione silenziosa, ma anche mancanza non pacificata. E\u0300 la madre fantasma che la famiglia santifica o dimentica. Bimba, come Femminile rigenerato, che, integrando i vissuti delle altre invitate, puo\u0300 ancora essere tutto, nuova presenza creatrice, custode e libera. Carmela, come ambivalenza tra Promessa, della giovinezza in campagna e Realta\u0300, nella concretizzazione della vita, giorno dopo giorno, durante il boom economico urbano. Concetta, come l\u2019altra Cenerentola, quella che non viene scelta, ne\u0301 riconosciuta e non arriva al “ballo”, ne\u0301 a un lieto fine. L\u2019ombra archetipica del femminile sacrificato: la donna silenziosa, che lavora, ama e non reclama nulla. Macalda, come Ribellione agli schemi sociali imposti, nobile guerriera e stratega ambiziosa nella scacchiera della corte aragonese e dei Vespri Siciliani. Sofonisba, come Visione Liquida, prima come pittrice di corte, poi colpita da cecita\u0300 e vivendo un rapporto intimo con il mare, tra continue avventure, perdite, rinascite. Virdimura, come Cura, la prima donna ufficialmente autorizzata a esercitare la medicina nel Regno di Sicilia, guaritrice e chirurga sapiente, in epoca medievale, delle donne e degli emarginati. Ogni elemento del corredo ferma attimi nevralgici delle invitate, in metafore universali.<\/p>\n

BIOGRAFIA<\/strong><\/p>\n

Silvia Muscolino <\/strong>(Catania, 1998) sii laurea in Pittura all\u2019Accademia di Belle Arti di Firenze e nel 2025 si specializza in Pittura e Linguaggi del Contemporaneo all\u2019Accademia di Belle Arti di Catania. Nello stesso anno viene selezionata per il programma espositivo del progetto \u201cCoalizioni\u201d di Isola|Catania e supportato dalla Direzione Generale Creativita\u0300 Contemporanea. La sua ricerca indaga nuove vie espressive per un Femminile rigenerato, attraverso scene di idillio e spiriti tormentati. Tra le ultime mostre a cui ha partecipato: Forme Consapevoli, Fondazione Amleto Bertoni (Saluzzo); No Time No Space, LOC – Laboratorio Orlando Contemporaneo (Capo D\u2019Orlando); Vola\u0300tile, Galleria Massimoligreggi (Catania).<\/p>\n

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da leggere<\/p>\n

PROTAGONISTI AL SITU FESTIVAL 2 – Camila Curiel<\/a><\/p><\/blockquote>\n