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Alessandro Maio e Calogero Corrao aggiungono alla loro carriera ques’ulteriore esperienza artistica partecipando ad un evento considerato tra i pi\u00f9 importanti e prestigiosi dell\u2019anno.<\/p>\n
Ad inauguarre l’expo d’arte sar\u00e0 uno dei pi\u00f9 importanti critici d\u2019arte italiani, il prof. Achille Bonito Oliva, gi\u00e0 curatore nel 1993 della Biennale di Venezia\u00a0 che insegna, Storia dell\u2019arte nello stesso prestigioso ateneo.<\/p>\n
La mostra, un’intensa settimana di incontri, convegni e scambi, prevede 250 artisti selezionati su tutto il territorio nazionale e non solo.<\/p>\n
I due artisti sono stati selezionati\u00a0 da un comitato di esperti e fortemente voluti dal direttore artistico Daniele Radini Tedeschi – noto storico dell\u2019arte e curatore di mollte opere editoriali oltre che esperto dei dipinti antichi presso la Casa d\u2019Aste Antonina.<\/p>\n
GLI ARTISTI<\/p>\n
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Calogero Corrao.<\/strong><\/p>\n […] La pittura di Calogero Corrao nasce per una sorta di impulso che risponde a determinate sollecitazioni di ordine psichico ed intellettivo, sollecitazioni intese come termini e come premesse di conseguenze poetiche, quasi a volere tracciare un percorso ideativo e fantastico che per certi aspetti sembra richiamarsi ad un rilettura surreale.<\/p>\n Dalla sua pittura viene fuori un inquietante mondo di immagini in cui l’esplicita figurazione di forme archetipiche sepolte ed emergenti dall’incoscio pare farsi carico di una molteplice scala di eventi sensoriali e di spessore intellettivo. L’occhio di chi osserva l’opera \u00e8 come soggiogato da una forza intima, vibrante ed intensa.<\/p>\n La stessa lettura interpretativa del mondo pittorico di Calogero Corrao, al di l\u00e0 del processo di decodificazione, d\u00e0 ragione al fondo di quella percettivit\u00e0 che si esalta nel sistema dinamico che \u00e8 al fondo stesso dell’esistere, come a suggerire un percorso, un paesaggio dell’anima in una operazione in cui l’occhio pare soggiogato dalla forza della fantasia. I colori svolgono un ruolo prioritario in una serie di accostamenti che al trattaografico assicurano l’accensione di tipo espressionistico, quasi a suggerire e ad evidenziare veri e propri intarsi di colore timbrico che sembrano aprirsi davvero uno spazio, un luogo in cui vengono a frizione le forze dell’idea e della forma, proprio in quei simboli di cui abbiamo fatto cenno, come echi di un mistero che appartiene alla fantasia e all’intelligenza.<\/p>\n Giacinta Patorno<\/p>\n Alessandro Maio <\/strong><\/p>\n […] il lato pi\u00f9 originale della pittura di Maio, dovessimo escludere i titoli delle opere, talvolta curiosamente imprevedibili (come quel Benedetto XVI la scelta, solenne ed enigmatico), sta in altro, l’associare la modularit\u00e0 vorticosa appena esposta, di indubbia natura astratta, ad un elemento architettonico dal marcato spessore tridimensionale (ora un pilastro, ora pi\u00f9 ricorrentemente, lo strombo di un architrave o di un telaio di finestra), per quanto la sua trasparenza finisca per ridurre drasticamente qualunque possibilit\u00e0 di proposito realistico.<\/p>\n Cosa sono quegli strombi, che funzione vogliono avere rispetto alle nubi di vortici retrostanti, che gi\u00e0 sarebbero sembrati in grado di cavarsela per proprio conto, senza bisogno di altro ausilio? Probabilmente, a sentire le parole dirette dell’artista, vogliono rimarcare il processo alla base della creazione astratta, il superamento progressivo della dimensione materiale a vantaggio di quella spirituale, come se una porta aperta ci indicasse il passaggio obbligato da un punto a un altro.<\/p>\n Davanti c’\u00e8 ancora segno del terrestre, quando dietro, a dominare, c’\u00e8 solo il cielo dell’immaginazione lirica. Sta a noi, se il viaggio proposto da Alessandro Maio ci alletta, spiccare il volo.<\/p>\n Vittorio Sgarbi<\/p>\n \u00a0<\/p>\n La contemporaneit\u00e0 gestuale di Alessandro Maio, separandosi dalla materia come sostanza indifferenziata, si ricongiunge a essa nel riflesso delle idee, nella molteplicit\u00e0 spaziale e temporale dei corpi sensibili. Nel culmine di un\u2019ascesa, di una visione tranquillamente attesa\u2026 l\u2019arte sembra guidarlo all\u2019intelligibile, attraverso forme concretamente intuibili che s\u2019innalzano come doppio metafisico della realt\u00e0.<\/p>\n Nella passione di un corpo che rivendica silenzi paralleli, le opere di Alessandro arrestano circoli in atto concentrici e intersecanti al moto dei cieli.<\/p>\n In una miscela coloristica illusoria, l\u2019originaria trasparenza delle cose si manifesta come parola cosmica, concetto mobile di polarit\u00e0 energetica.<\/p>\n \u201cI mondi compositivi\u201d di Alessandro Maio dispiegano incessanti un dialogo tra gli uomini e gli elementi: \u201cmeccanica sovrumana di forze d\u2019avvenire\u201d.<\/p>\n Felicia Lo Cicero (Filosofo e storico)<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Molto interessante, del resto …. \u00abLa novit\u00e0 nella pittura non consiste principalmente nel soggetto non pi\u00f9 veduto, ma nella sua buona, e nuova disposizione, ed espressione, e cos\u00ec il soggetto dall\u2019essere comune, e vecchio diviene singolare, e nuovo\u00bb,<\/p>\n Contemporaneo?<\/p>\n Beh, non troppo, scritto del 1672 : G.P. Bellori, \u00abL\u2019Observations de Nicolas Poussin sur la peinture\u00bb, in Vie de Poussin.<\/p>\n La tua si identifica come arte contemporanea perch\u00e8 si dissocia dalle canoniche tecniche e dai consueti approcci stilistici e soprattutto concettuali che abbia mai avuto modo di trovare, nella mia scarsa conoscenza dell’infinita arte concepita. Invece di augurarti di avere successo nel mercato ti auguro di poter proseguire questo tuo stupendo dialogo artistico con passione ed amore. E’ ci\u00f2 che pi\u00f9 conta, … se no, cosa resta?<\/p>\n Alessandro Celli (Collezionista, Intellettuale, chiamato da Vittorio Sgarbi per scrivere un capitolo sul volume \u201cLo stato Dell\u2019arte\u201d Biennale di Venezia 2011)<\/p>\n \u00a0<\/p>\n![\"maio\"](\"http:\/\/scomunicando.hopto.org\/notizie\/wp-content\/uploads\/2014\/06\/maio.jpg\")
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